Una gran composició mòbil d’artefactes penjants que es desplacen per l’espai i converteixen les sales del MACBA en un dispositiu coreogràfic transitable.

Laura Lima (Minas Gerais, Brasil, 1971) va presentar la versió original de Balé Literal per primera i única vegada el juny de 2019 a l’encreuament de carrers on es troba la galeria A Gentil Carioca, a Rio de Janeiro. Era una gran instal·lació composta amb objectes, maquinària, pintures i artefactes diversos que s’anaven desplaçant per l’espai públic en un moviment coreogràfic, una dansa de l’absurd, gairebé peripatètica, que es valia d’un mecanisme rudimentari i de l’energia de diverses persones, tot plegat orquestrat per Laura Lima. Amb una simplicitat extrema, l’artista aconseguia una instal·lació d’un gran efecte, amb un bestiari d’objectes de tota mena i persones transitant-hi sense pausa, en una imatge precisa del nostre temps errant.

Quatre anys després d’aquella experiència, la proposta és traslladar el Balé Literal a l’interior de les sales del MACBA i convertir-lo així en un gran dispositiu transitable en funcionament permanent. Els objectes i pintures que s’aniran penjant dels fils de la instal·lació s’hauran creat especialment per a l’ocasió, tot i que alhora remetran a peces realitzades al llarg de la carrera de l’artista. Un format inusual de retrospectiva coreografiada i en constant moviment.

Nascuda a la regió rural de Minas Gerais, Laura Lima es va traslladar, a l’adolescència, a Rio de Janeiro, on es va formar en Filosofia i en Belles Arts i on viu actualment. Interessada en les relacions socials i en la forma en què els comportaments humans alteren la percepció de la quotidianitat, els seus treballs incorporen sovint éssers vius, tan animals com humans, i accions que s’activen durant períodes de temps llargs, com aquest Balé Literal.

Aquest extraordinari treball, que s’instala per primera vegada dins un museu, es el nucli de la publicació que acompanyarà la mostra, i que comptarà amb assajos de filòsofs, escriptors i altres artistes. El llibre es publicarà un cop inaugurada l’exposició, ja que incorporarà un ampli reportatge fotogràfic de l’obra a les sales del MACBA.

Del 18 de maig al 25 de setembre de 2023.

L’impacte de la Intel·ligència Artificial en les arts, eix central del programa de Sónar+D 2023.
El programa de Sónar+D 2023 comptarà amb més de 50 activitats, anant de fòrums de debat a actuacions audiovisuals, passant per masterclasses i concerts d’avantguarda. També estarà la nova Project Area, que comptarà amb més de 80 projectes que s’anunciaran molt aviat. Hi haurà projectes relacionats amb la música i el so, prototips, projectes i peces de Realitat Augmentada (AR) i Realitat Virtual (VR), videojocs, treballs en matèria d’art, ciència, disseny i tecnologia i projectes audiovisuals.

La programació d’enguany se centra en com la Intel·ligència Artificial està influint en les indústries creatives, així com en la resposta dels artistes a l’emergència climàtica i la nova contracultura digital.

Dos fòrums de debat -l’Art, Science and Technology Forum (en col·laboració amb HacTe) i el Music Innovation Forum- encapçalen una sèrie d’activitats exclusives per a posseïdors d’Acreditació (a la venda aquí) de 10:00h a 15:00h el dijous i el divendres. Hi participaran convidats del Massachusetts Institute of Technology, Black Artist Database, Ableton, el Barcelona Supercomputing Center, SoundCloud, Water & Music i molts més.

La major part del programa estarà oberta al públic general de Sónar de Dia, que podrà gaudir d’actuacions d’artistes com Kode9, Desert, Deena Abdelwahed, CLARAGUILAR i Max Cooper, així com de xerrades i masterclasses de ponents com l’experta en ètica robòtica Kate Darling, el congrés de tecnologia d’avantguarda PUZZLE X, el conegut artista visual Weirdcore i l’estudi Rhizomatiks de Daito Manabe, entre molts altres.

També hi ha activitats especials organitzades en col·laboració amb les tres principals universitats de la ciutat: l’AI & Web3 Creatives Summit i el festival de cinema realitzat amb IA +RAIN Film Fest -tots dos en col·laboració amb la Universitat Pompeu Fabra (UPF)-, l’International Symposium on Soundscape -en col·laboració amb la Universitat de Barcelona (UB)- i l’activitat SonarMies ‘Reprocessing… Piano+AI’ -en col·laboració amb la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC)-.

La gran fi de festa arribarà a Sónar de Nit, quan Aphex Twin (divendres) i Eric Prydz amb el seu imponent show tridimensional HOLO (dissabte) apareguin a SonarClub.

Tota la informació de Sónar+D i els detalls de cada activitat estan disponibles en la nova web de Sónar+D.

Un dels espectacles visualment més impactants i tecnològicament avançats del món arriba a Sónar de Nit. El mestre suec del house progressiu Eric Prydz torna a Sónar per presentar el seu show tridimensional HOLO. El ‘Rei dels Drops’ ha construït un espectacle com cap altre al planeta, en el qual es projecten hologrames sobre el públic, acompanyats per la seva electrònica simfònica. Aquesta serà una de les poques ocasions en tot el món de veure HOLO enguany, un regal de 30è aniversari del Sonar.

La comèdia amorosa d’embolics arriba a un dels seus punts culminants a l’obra de Lope de Vega quan el 1604 escriu La discreta enamorada.

La capacitat de Lope per dibuixar personatges d’enorme profunditat sense perdre mai el control de la situació escènica, per descriure un món ple d’aparences equívoques, o per qüestionar la rigidesa de les normes morals i socials del seu temps, assoliran en aquesta comèdia hilarant un dels moments àlgids del teatre del Segle d’Or.

Lope va ser un enorme comediògraf al servei de la descripció de l’amor. Les seves dones enamorades no només exhibeixen el seu dret a viure lliurement les seves passions, lluitant per ser els qui desitgen ser i estimar els qui desitgen estimar; no només ens sedueixen amb la seva intel·ligència, tendresa i tenacitat, sinó que també són un al·legat a la llibertat individual com a eina superior de construcció de la identitat en uns temps en què la formació del jo comença a ser essencial.

La discreta enamorada, de Lope, atresora versos d’enorme bellesa que serviran una nova promoció de la Jove Companyia Nacional de Teatre Clàssic per presentar-se en públic.